top of page

//   PERFORMANCE   //

OSO PROJECT

Un concert de musique instrumentale juxtaposé à une installation vidéo/sonore. L’ensemble est joué en live, essentiellement guidé par l’esprit de l’improvisation et de la performance.

​

D’une durée de 30mn, OSO improvise librement sur le thème de Narcisse et d’Écho, dans lequel résonne la relation image / son. L’installation intègre l’élément eau comme matière centrale du dispositif : les sons s’y matérialisent et les images s’y reflètent en interaction avec la performance... Voix, musique improvisée, projections vidéo multiples, danse, rythment l’espace, impulsés par la chute d’une goutte sur le miroir d’eau.

 

Le spectateur créé son propre angle de vue et d’écoute : pas de scène, pas de gradin, le public se déplace autour des musiciens et de l’installation dans un continuum sensoriel.

​

​

Performance de 30mn, musique improvisée,

installation vidéo, projections vidéo, danse.

Laurent Stoutzer, musique et sonorisation

Pierre Sanz, design et construction

David Coignard, conception et vidéo

Nathalie Héliès, administration et production

OSO a été créé et joué en 2017 à la galerie X.Skills (Bagnolet, 93), en 2019 au festval MOFO à Mains d’oeuvres (Saint Ouens, 93), à la galerie Capazza (Nançay, 18) et à la médiathèque Malraux (Stasbourg), pour une quinzaine de représentations.

FOREST'S BORDER

Performance de 30mn, vidéo projection

sur un mur de 80m.

Mapping Galerie Capazza, Nançay (18).

David Coignard, vidéo

Raphaël Etienne, vidéo

​

Production, Galerie Capazza, Coup de Film.

​

INTERVALLE

Performance de 30mn, musique improvisée,

installation vidéo, danse.

Festival Astronirique, 2018, Ardèche.

Laurent Stoutzer, musique et sonorisation

David Coignard, installation et vidéo

Compagnie May Kazan, danse

Production, Festival Astronirique, Collectif de l'Irrésolu.

​

  • Facebook

LA MUSIQUE, LES MUSICIENS :


- La musique de Ductile repose sur des pièces écrites et improvisées, arrangées pour piano, guitare et percussion.


- Les musiciens explorent des textures sonores, des contrepoints mélodiques et rythmiques élaborés en temps réel.


- L’interaction entre les instruments crée un dialogue musical évolutif, influençant directement les installations visuelles. 

 

- Une forme musicale qui, par sa spontanéité et sa liberté d’expression, permet une interaction organique avec les installations artistiques.


- Laurent Stoutzer : guitare + efx ; Bruno Angelini : piano, Rhodes + efx ; Michele Rabbia : percussion + electronics.


Ces musiciens, provenant de la scène jazz, évoluent largement sur des territoires s’étendant de la musique classique et contemporaine, jazz Européen, au rock et aux contrées électro, ont déjà réalisé plusieurs albums ensemble et partagé la scène, sur de nombreux projets innovants, à rayonnement national et international.

INSTALLATIONS ARTISTIQUES ET INTERACTION AVEC LE SON :


Principe de fonctionnement :
Le plasticien est sur la scène au même titre que les musiciens. Muni d’un laptop et d’une petite console son, il controle l’équilibre des installations avec la musique live. Les dispositifs sont légers et s’installent rapidement.


Description des installations :
Les installations sont conçues pour réagir aux différents paramètres sonores (intensité, fréquence, rythme) et pensées comme une extension visuelle de la musique, traduisant en mouvement et en lumière les vibrations et les fréquences sonores. Chaque morceau interprété est accompagné d’une installation spécifique.

Quelques exemples :


Expérience cymatique : 

Une plaque d’acier montée sur pieds, est disposée sur le plateau, à la vue du public. Elle est équipée de 2 enceintes vibrantes (Transducers). Une caméra filme les vibrations sous l’effet de la musique live. Un vidéo projecteur envoie les images sur un écran derrière les musiciens. Le plasticien improvise des séquences vidéo suivant le jeu des motifs dynamiques qui apparaissent dans l’eau.


Théâtre d’ombres cinétique :
Une plateforme sur rails porte des objets «narratifs» qui génèrent des ombres mouvantes en fonction des vibrations musicales. Deux moteurs, activés en temps réel par les sons produits, assurent ses mouvements : l’un contrôle le rail pour approcher ou éloigner l’objet de la lumière, tandis que l’autre fait tourner la plateforme pour présenter différentes faces de l’objet à cette même lumière. Des séquences vidéo s’improvisent au fil des mouvements des ombres projetées.


Autres installations interactives :
D’autres dispositifs sont à l’étude, avec l’air produit par une enceinte, avec la transmission des mouvements d’une membrane en action...

Le projet Ductile propose une expérience unique où musique et arts visuels fusionnent en temps réel. En combinant improvisation musicale et installations interactives, il ouvre une nouvelle voie pour la performance artistique et l’exploration sensorielle.

​

​​

A la recherche d’une union, d’une synesthésie de l’écoute et de la vision, les technologies employées permettront de rendre visible et tangible la musique en temps réel, enrichissant ainsi l’expérience du spectateur. Elles créent un lien direct entre le son et le mouvement, renforçant l’immersion et la compréhension intuitive des interactions entre musique et arts visuels.

​

​​

Depuis 2018, le collectif expérimente de nouvelles méthodes de diffusion dans lesquelles le son est aussi appréhendé comme source vibratoire et source de mouvement, activant des matériaux (eau, acier, tissu, ombre…) qui se transforment en surfaces de projection. Les créations du collectif (installations, concerts, performances, objets sonores…) invitent le spectateur à une expérience organique et sensible.

​

​

​​

DUCTILE est né de l’hybridité de ces précédentes créations du collectif :
Ondes sur Ombres (Performance), Intervalles (performance), Territorial Waters (installations), Narcissus or the first social network (installations)...

Capture d’écran 2025-02-12 à 13.12.40.png
INTERVALLE.jpeg
Capture d’écran 2025-02-12 à 13.17.22.png
Capture d’écran 2025-02-12 à 13.20.09.png
bottom of page